Summer break - Leaving for holiday!

Hi everybody! Tomorrow I will leave, I'm going to spend one week in Pantelleria, a small Italian island, located in the south of Sicily! So, see you in a week! Good summer!

Ciao a tutti! Domani parto per il mare, vado una settimana a Pantelleria! Ci rivediamo tra una settimana! Buone vacanze!

Casey Gray - Art as the organisation of experience

- Can you tell us something about yourself?

My name is Casey Gray. I am a stencil artist from San Francisco, CA and I'm 26 years old. My current show is titled ILL Romantic at White Walls gallery and it is open until the 7th of August, 2010. When I am not making art, I spend my time skateboarding, taking photos, DJing and hanging out with my beautiful girlfriend Lauren.

- When did you discover your passion for art?

I have been making since I was a little kid. It's the only think I can remember doing consistently throughout my entire life. I started making stencils around the age of 12 or 13, just about the time when I started skateboarding. It wasn't until high school, however, that I began to get serious about my work and it wasn't until years later that I stopped painting in oils and started working solely with stencils and spraypaint.

- How do you create your works?

My process is pretty straightforward for the most part. I shoot a photo of something I want to stencil and I cut it out with an exacto knife. I then spray layer after layer, covering, repainting and changing colors over the course of the painting until I'm satisfied with what I have made. For each piece I may use anywhere from 10-100 stencils depending on size and the complexity of my idea. For most paintings, I try to use an entirely new bank of stencils but naturally some get carried over to other works. A lot of the time I will start a painting with one idea in mind but by the time I’m finished, it’s a completely different piece than I set out to make.

- What are your main sources of inspirations?

I find inspiration in the people and things I surround myself with on a day-to-day basis. The narratives that appear in my work are usually based on some experience that I've lived or have watched someone close to me live. I'm a believer in the idea that the definition of art is the organization of experience and I think my artwork is a testament to that.

- What are your favourite artists? Why?

My favorite artist of all time is the Los Angeles painter, Lari Pittman. His paintings are so incredibly sophisticated and layered but they still have a very folksy, underground feel to them. I hope one day to make work as good as he does. I've been a fan of his as long as I can remember. Some of my other favorite artists are my close friend David Bayus (www.davidbayus.com), Jason Vivona, Jason Jagel, Hiro Kurata, Ryan McGinuess, Fred Tomeselli, David Ellis, Sigmar Polke...I could go on forever. I am a huge fan of street artists as well, although I don't do very much myself anymore.

- Ci puoi raccontare qualcosa di te?

Mi chiamo Casey Gray. Sono un artista di stancil di San Francisco, California e ho 26 anni. Espongo fino al 7 Agosto alla White Walls gallery, la mostra si chiama ILL Romantic. Quando non lavoro, passo il tempo ad andare sullo skateboard, fare fotografie, fare il DJ e uscire con la mia bellissima fidanzata Lauren.

- Quando hai scoperto la tua passione per l’arte?

Mi sono dedicato all’arte fin da piccolo. É l’unica cosa ricordi di aver fatto in modo continuativo nell’arco della mia intera vita. Ho iniziato con lo stancil intorno ai 12, 13 anni, nello stesso periodo di quando ho iniziato ad andare sullo skateboard. Ma solo al liceo ho iniziato a prendere seriamente il mio lavoro e solo parecchi anni dopo ho lasciato stare i colori ad olio per dedicarmi unicamente allo stancil e alle bombolette spray.

- Come crei i tuoi lavorii?
Il processo è abbastanza semplice per la maggior parte del lavoro. Scatto una fotografia di ciò di cui voglio fare uno stencil e la ritaglio con un coltello di precisione. Dopo di che uso le bombolette strato dopo strato, coprendo, ridipingendo, e cambiando colori, finchè non sono soddisfatto del lavoro. Per ogni pezzo posso usare da 10 a 100 stencil, dipende dalla grandezza dell’opera e dalla complessità dell’idea. Per i miei dipinti, cerco di usare sempre nuovi stencl, ma naturalmente alcuni vengono riutilizzati da altri lavori. Tante volte inizio un lavoro con un’idea in testa, ma quando finisco il lavoro è completamente diverso da quello che avevo in mente.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Trovo ispirazione nelle persone e nelle cose che mi circondano ogni giorno. Le cose che appaiono nei miei lavori sono di solito basate su esperienze che ho vissuto o a cui ho assistito. Credo nella definizione dell’arte come organizzazione di esperienza e credo che il mio lavoro sia una testimonianza di ciò.

- Quali sono i tuoi artisti preferiti? Perchè?

Il mio artista preferito di sempre è il pittore di Los Angeles, Lari Pittman. I suoi dipinti sono così studiati e stratificati, ma mantengono un’anima “rustica” e underground. Spero un giorno di riuscire a fare dei lavori così. Sono sempre stato un suo ammiratore. Alcuni tra i miei artisti preferiti sono poi: David Bayus (www.davidbayus.com), Jason Vivona, Jason Jagel, Hiro Kurata, Ryan McGinuess, Fred Tomeselli, David Ellis, Sigmar Polke...potrei andare avanti all’infinito. Mi piacciono molto anche gli artisti di street art, anche se non pratico più molto in quel campo.

For further information see also http://caseygray.com/.
Casey Gray - ILL Romantic - White Walls: http://vimeo.com/13148625.
All the images posted here are Casey Gray’s works.

Uwe Henneken - lively grotesque art

Good morning everyone! Today I want to present briefly Uwe Henneken, who is a German artist born in 1974. I am very curious about his works, which attract me at the beginning for their lively colours. His paintings have a unique style, with exaggerated, garish colours, darker tones and an ironic and grotesque feeling of the representation. In his works there are numerous reminds to romanticism and symbolism. The artist paints demonic figures, harlequins and clowns, placing them in landscapes that represent a ruined Arcadia. Henneken’s works reflect upon the human condition, the search for meaning and fear of the unknown.

Buongiorno a tutti! Oggi vorrei presentarvi brevemente Uwe Henneken, che è un artista Tedesco nato nel 1974. Sono molto incuriosita dai suoi dipinti, che all’inizio mi hanno attratto in particolare per i colori vivaci. Le sue opere hanno uno stile unico, con colori esagerati, toni dark e un senso ironico e grottesco della rappresentazione. Nei suoi dipinti sono numerosi I richiami al romanticsmo e al simbolismo. L’artista dipinge figure demoniache, arlecchini e pagliacci, ambientando il dipinto in un’Arcadia in rovina. Nella sua opera, l’artista riflette sulla condizione umana, la ricerca di un significato e la paura dell’ignoto.

All the images posted here are Uwe Henneken’s works.

KARINE LAVAL | SUMMER PLACE | BONNI BENRUBI GALLERY

Hi everyone:)! Do you remember of this artist, Karine Laval? This evening in New York there is the inauguration of a group exhibition, in which are presented her works! If you are in NY and you are interested in, here there are all the information!

Ciao a tutti!:) Vi ricordate di Karine Laval? Questa sera a New YOrk c'è l'inaugurazione di una mostra collettiva, in cui saranno presentati i suoi lavori! Se vi trovate a NY e siete interessati, ecco a voi tutte le informazioni! 

Please join us for an opening reception on Thursday, July 22, 2010 6-8PM

Bonni Benrubi Gallery, 41 East 57th Street, 13th floor, New York, NY

Exhibition dates: July 22 - September 25, 2010

July/August Hours: Monday - Thursday, 10-6 PM, Friday, 10-5 PM

September Hours: Tuesday - Saturday, 10-6 PM

Bonni Benrubi Gallery is pleased to announce a group exhibition, SUMMER PLACE. This exhibition expresses the vitality of the summer season through the work of contemporary photographers who capture the leisure, athleticism, heat and psychology of the season through their images.

Highlights include new work by gallery artist Karine Laval, who transports the viewer to a place of pure sensual, existential experience, as swimmers splash and shimmer among the reflective waters of her exuberant yet nostalgic color pool images.Susannah Ray documents the surfing subculture of Rockaway Beach, NY, which makes up for the lack of allure and lifestyle of West Coast surfing with a surfeit of heart, dedication and soul. The work of photographer Liz Lantz likewise goes against the grain of popular imagination, focusing her camera on the women surfers contributing to the history and evolution of a traditionally male dominated sport. Blair Seagramdeconstructs and reconstructs the surf and its riders in her large format, digitally manipulated panoramic images, while the photography of Caryl Englander captures the specific color and atmosphere of the coast.

Finally, evoking quiet introspection as the summer season turns to autumn, the work ofChristopher Payne documents the decaying remnants of the monumental civic impulse apparent in the nation's abandoned psychiatric hospitals.

In addition to these highlights, SUMMER PLACE will include the work of other emerging artists such as Samuel Powers and Adam Raphael, as well as established photographers such as Pete Turner, Wout Berger and LeRoy Grannis.

For further information or press inquiries, please contact the Bonni Benrubi Gallery:

t: 212.888.6007

www.bonnibenrubi.com

benrubi@bonnibenrubi.com

Michael Page - Surrealist remainds

- Can you tell us something about yourself?

I'm thirty years old, married and paint pictures. I live in San Francisco, California and I am obsessed with creating art.

- When did you discover your passion for art?

I have always loved art in some form or another. As a child I would draw all the time and found that I really connected with art. I felt it was the one place I could go to and feel secure and have it all for myself. As I found painting later in life, painting is the one place I can go to and feel free and open.

- How do you create your works?

I generally start my paintings with some type of color theme and a broad idea of what I may want to do. From there I just start throwing on the acrylic paint. Once I have what I am looking for in the painting I will add oil paint over the acrylic to bring out the colors and shapes.

- What are your main sources of inspirations?

I have tons on inspirations, from my wife to my friends, other artist's and the world around me. Just look outside and you can see so many things that will inspire and make you wonder.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te?

Ho trent’anni, sono sposato e dipingo. Vivo a San Francisco, in California e sono ossessionato dalla creazione di arte.

- Quando hai scoperto la tua passione per l’arte?

Ho sempre amato l’arte in qualche modo. Da bambino volevo disegnare tutto il tempo e ho scoperto di essere molto legato all’arte. Mi sono sentito come se fosse l’unico posto dove potessi andare, sentirmi sicuro e avere tutto per me. Quando ho scoperto la mia passione per il “dipingere” più tardi, ho capito che era l’unico modo e posto in cui potessi essere completamente libero di esprimermi.

- Come crei i tuoi lavori?

Di solito inizio il dipinto con una sorta di tema nel colore e un’idea generale di cosa voglio fare. Da questo inizio a lanciare colore acrilico sulla tela. Una volta ottenuto quello che stavo cercando allora aggiungo colore ad olio sopra l’acrilico per far emergere i colori e le forme.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Ho tonnellate di ispirazioni. Da mia moglie, ai miei amici, dagli altri artisti, al mondo che mi circonda. Basta guardare fuori per trovare un sacco di fonti d’ispirazione.

For further information see also http://www.michaelpageart.com/.
All the images posted here are Michael Page’s works.

Mishu Vass - photography a lifetime obsession

Hi everyone! Today’s interview is to an artist from Romania, Maria-Mihaela Vass. For Copyright reasons I don’t post any images with the interview. As the artist kindly asked me I remind you to her web site to see all the artworks:-) (http://www.mishuvass.com/).

- Can you tell us something about yourself?

I'm a passionate, self taught amateur photographer (otherwise a copywriter and master of Comparative Literature), living in Cluj-Napoca, Romania.

-When did you discover your passion for photography?

By the age of 9 I got my Smena. In order to illustrate my poems I was writing back then, I’ve started to take pictures, and I never stopped. But the real creation began with a Sony Cybershot and PS, a few years ago, and developed into a lifetime obsession since I got my Nikon D40x, in 2006.

- How do you create your works?

I take pictures every day, then I select and sort them. Since I am traveling pretty much around the country, I try to present it to the world via my little project Romanian Space, that you can see on http://picasaweb.google.com/romanianspace.

But the main and major portfolio involves rather artworks (stories) than documentary shots, and this is I should be mentioned for; you can see them on http://www.mishuvass.com/works in the six big galleries: Life in Mono, Elkielands, People, Chromia, Oddities and Romania (selections). I'm spending a lot of time forging my chosen raw files into works of art; mainly, I use Photoshop in order to reveal their inner beauty and artistic potential.

- What are your main sources of inspirations?

I find inspiration everywhere around me. There's always something to see... when you actually don't look closely.

Ciao a tutti! L’intervista di oggi è con Maria-Mihaela Vass, un’artista rumena. Per motivi di Copyright non ho potuto aggiungere alcuna imagine delle opera dell’artista, che gentilmente mi ha chiesto di indirizzarvi al suo sito per vedere le sue opere. :-) (http://www.mishuvass.com/).

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te?

Sono un’appassionata di fotografia, ma anche una copywriter e ho un master in letteratura comparata. Vivo a Cluj-Napoca, Romania.

- Quando hai scoperto la tua passione per la fotografia?

All’età di nove anni mi hanno regalato la mia prima macchina fotografica, Smena, per creare immagini per le poesie che scrivevo al tempo. Da allora ho iniziato a fare fotografie e non ho più smesso. Ma le mie prime vere creazioni sono iniziate con la Sony Cybershot qualche anno fa e si è poi trasformata in un’ossessione da quando ho comprato la Nikon D40x, nel 2006.

- Come crei i tuoi lavori?

Faccio fotografie tutti i giorni, dopo di che ne seleziono alcune. Siccome sto viaggiando abbastanza per la Romania cerco do presentare la mia nazione al mondo attraverso il mio piccolo progetto Romania Space che si può vedere qui (http://picasaweb.google.com/romanianspace). Ma il portfolio principale comprende soprattutto opera d’arte che fotografie documentaristiche, e si possono vedere qui (http://www.mishuvass.com/works) divise in 6 sesseioni: Life in Mono, Elkielands, People, Chromia, Oddities and Romania. Tanto tempo viene usato per “modellare” le foto grezze che ho scelto e trasformarle in opere d’arte; di solito uso photoshop per rivelare la bellezza racchiusa nella foto e il potenziale artistico.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Trovo ispirazione nelle cose che mi circondano. C’è sempre molto da vedere quando non guardi solamente ciò che ti sta accanto.

Nathalie Daoust - the sociological side of photography

- Can you tell us something about yourself?

I like to learn about subcultures and different realities. Places and people that I would not normally encounter in my everyday life. This is also why I have been traveling-living for the past 14 years. To discover new places.

- When did you discover your passion for photography?

I was about 14- 15 and started a photo course at school. The teacher gave us a project and I made a "big production" in my basement and made an imaginary world for the photos. It was an amazing feeling when I saw the picture, plus everyone loved it and I even sold me first photo back then, my teacher bought one of them . So all this positive reaction gave me the courage to not stop and do photography instead of my first choice Mathematics.

- How do you create your works?

If you talk about the technical side; everything I do is analog, I print everything in a darkroom, I normally use 35mm film.. no special Photoshop effects. But this is becoming more and more complicated since there is no more darkrooms (for my last two projects I flew to Brazil where I know there is a good darkroom at the SENAC.)..

- What are your main sources of inspirations?

I like to photograph where people escape reality so I would say that I get more inspired on a sociological point of view and by the people I meet. It’s almost more about the meeting and learning about these people that interest me then the actual picture.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te?

Mi piace conoscere le sottoculture e differenti realtà. Posti e persone che non avrei modo d’incontrare nella mia vita quotidiana. Questo è il motivo per cui ho viaggiato negli scorsi 14 anni. Per scoprire posti nuovi.

- Quando hai scoperto la tua passione per la fotografia?

Avevo 14-15 anni e ho iniziato un corso di fotografia a scuola. L’insegnante ci ha affidato un progetto e io ho messo in piedi una grossa produzione nel mio seminterrato, creando un mondo immaginario dove scattare le foto. È stata una sensazione fantastica quando ho visto le foto, inoltre le foto piacquero molto a tutti e la mia maestra ne comprò una . Tutte queste reazioni positive mi hanno dato il coraggio per proseguire fotografia, invece di fare matematica.

- Come crei i tuoi lavori?

Se parli della parte tecnica; tutto è fatto in analogico, di solito uso una pellicola da 35 mm, stampo le foto in una camera oscura... nessun effetto photoshop particolare. Ma sta diventando sempre più complicato dal momento che le camere oscure stanno sparendo (per i miei due ultimi progetti sono dovuta andare in Brasile dove so che c’è una buona camera oscura al SENAC).

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Mi piace fotografare quando le persone evadono la realtà. Quindi si può dire che sono più ispirata dall’aspetto sociologico e dalle persone che incontro. Infatti la sono più interessata a conoscere e ad imparare dalle persone che incontro che dalla fotografia in sè.

For further information see also http://www.daoustnathalie.com/.
All the images posted here are Nathalie Daoust’s works.

Lina Maria Rincon - the power of aesthetics vs the rational

-Can you tell us something about yourself?

I am from Medellin, Colombia and I have been living between Colombia, Norway and Usa. I’m 33 years old and I’m married to a Norwegian.

- When did you discover your passion for art?

I don’t really have a passion for art, the art discourse now days makes to much emphasis in "the concept and the rational". I am interested in the power of aesthetics and believed that intuition is always ahead of words...the world become too small when it has to fit in a theory. I am passionate for painting, for beauty, for changes, for nature, for people...I am always impressed with the capacity of our minds and the amount of contradiction we deal with. Since I remember I have been making things... I began painting seriously 10 years ago.

- How do you create your works?

The explanation of the method is here (http://www.linamariarincon.com/index.php?/2010/statement/). The paintings begin with a series of visual elements that I want to put together...buildings, cartoons, plants...later I place everything inside a room and in photoshop I give coherence to all the elements, I create the basic composition. The elements are almost always, organic versus synthetic, man made.

- What are your main sources of inspirations?

People, Nature, Kawaii, geometry, buildings, design, other painters.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te?

Arrivo da Medellin, in Colombia e ho vissuto tra la Colombia, la Norvegia e gli Stati Uniti. Ho 33 anni e sono sposata con un Norvegese.

- Quando hai scoperto la tua passione per l’arte?

Non ho una passione vera per l’arte, il mondo dell’arte oggi pone troppa enfasi nel “concetto e nella razionalità”. Io sono interessata al potere dell’estetica e credo che l’intuizione venga sempre prima delle parole.... il mondo diventa troppo piccolo quando deve adattarsi a una teoria. Io ho la passione dei dipinti, per la bellezza, per i cambiamenti, per la natura, per le persone... rimango sempre impressionata dalle capacità della nostra mente e dalle contraddizioni con cui abbiamo a che fare. Da quanto mi ricordo ho sempre fatto cose.. ho iniziato a dipingere seriamente 10 anni fa.

- Come crei i tuoi lavori?

La spiegazione del metodo è qui (http://www.linamariarincon.com/index.php?/2010/statement/). Il dipinto inizia con una serie di elementi visuali che voglio mettere insieme... strutture, cartoni, piante.. più tardi metto tutto in una stanza e con photoshop dò coerenza a tutti gli elementi, creando così la composizione base. Gli elementi sono quasi sempre organici e sintetici, creati dal’uomo.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Le persone, la natura, la geometria, i palazzi, il design e altri pittori.

For further information see also http://www.linamariarincon.com/.
All the images posted here are Lina Maria Rincon’s works.

Galerie Gabriel Rolt | Unnaturel Order | James Aldridge

Hi everyone! Do you remember about James Aldridge? I talked about him in one of my posts and few days ago Wanda Riedijk, press responsible at Gabriel Rolt Gallery in Amsterdam, send me the press release for an exhibiton of this artist! So, for who will be in Amsterdam in September, enjoy it!:-)

Ciao a tutti! Vi ricordate di James Aldridge? Ho parlato di lui in uno dei miei post e qualche giorno fa Wanda Riedijk, responsabile stampa alla galleria Gabriel Rolt, ad Amsterdam, mi ha mandato il comunicato stampa di una mostra di questo artista! Per chi sarà ad Amsterdam a settembre e volesse passare ecco qui le informazioni! :-)

GALERIE GABRIEL ROLT presents

UNNATURAL ORDER

JAMES ALDRIDGE

04 SEPTEMBER – 16 0CTOBER 2010

Opening reception: Saturday 04 September 17.00 – 19.30 hrs.

James Aldridge, BLACK SUN, 2010 - Acrylic on canvas, 250 x 200 cm

James Aldridge, THE GATHERING, 2010 - Acrylic on Canvas, 175 x 150 cm

GALERIE GABRIEL ROLT is proud to present UNNATURAL ORDER an exhibition of recent paintings, watercolors and three dimensional works by British artist James Aldridge. This will be Aldridge’s second solo exhibition in The Netherlands.

James Aldridge takes on themes of nature, landscape and mortality in works that are simultaneously beautiful and disturbing, fascinating and repulsive. Aldridge’s work is inspired by his immediate environment, the forests of Småland in Southern Sweden and the music he listens to - extreme Heavy Metal.

For his second solo exhibition at Galerie Gabriel Rolt, he will present paintings, watercolors and a new series of his modified bird boxes. In the selection and hanging of the works, the show sees Aldridge taking a more installational approach to create an atmosphere that is strange and darkly humorous, immersing the viewer within his landscapes and objects.

Birds feature throughout Aldridge's practice. His fascination with them began as a child, making drawings from his father's collection of bird-watching books, and they have since become carriers for many of the themes addressed in his work. The likes of crows, owls, magpies recur throughout the paintings and cutouts, each bringing its own associations and symbolic qualities as well as a rich aesthetic beauty. The birds exist in landscapes of thorns, branches, coils of smoke and other animals, like stags. The human presence comes as skulls and bones - never as living beings. It is loaded and intense imagery, its excessiveness working as a means of reclaiming the cliché; of reinvesting these potent symbols with their true meaning. Hence, the grotesqueness and horror that appears in these images offers a sense of nature's reality: that it is a cycle of life and death; one that can be cruel. The new paintings see Aldridge taking his compositions into more dense and delirious realms. There is at once an epic scale in the drama, movement and detail as well as claustrophobia within the picture plane. Despite the violent and dark ingredients, the paintings are unquestionably beautiful - there is a visual fascination in their sense of movement, the layering of forms and unpredictability of each composition.

The bird boxes are found objects, which have been altered by Aldridge. Named 'Holk', after the Swedish word for nesting box, they represent another form of humans attempting to impose their own standards on nature; in this case, the idea of birds living in houses. One box is the shape of a church and Aldridge has inverted the cross, which hangs over its door. Another has been charred with fire and had fat long nails hammered out of each wall. Metal music and its surrounding culture inform much of Aldridge's practice and here there is a connection to the Black metal subculture whose anti-everything attitude is manifested in homemade wristbands impaled with nails. Metal music is often considered dumb, clichéd, over-the-top, though its sincerity, directness and creative ambition - not to mention, its wealth of extreme imagery - make for a direct influence on Aldridge's work.

James Aldridge (Farnborough UK, 1971) lives and works in Sweden. He has had recent solo exhibitions in Madrid, Wellington and London and his commissioned painting 'Cold Mouth Prayer' has been on display at Tate Modern since 2007. James Aldridge studied at the Royal College of Art in London and Manchester Metropolitan University.

GALERIE GABRIEL ROLT

Elandsgracht 34, 1016 TW Amsterdam. Tel: +31 (0)20 78 55 146. gallery@gabrielrolt.com / http://www.gabrielrolt.com/ . Gallery hours: Wednesday to Saturday 12.00 - 18.00 hrs.

James Aldridge, PRODIGIOSUS ORDO, 2010 - Watercolor on paper, 65 x 50 cm

Robert Minervini - the beauty and the ugly of life as an artistic inspiration

- Can you tell us something about yourself? When did you discover your passion for art?

I'm a artist living in San Francisco, California focusing primarily on large scale landscape based painting. Since I was a child I have loved to draw, and as an adolescent I decided I wanted to make art for two reasons. One, I had no interest in doing anything else (I was a pretty rebellious kid who only liked skateboarding, drumming, drawing, making music, and combining these things) and two, I didn't think I was good at anything else. As I've gotten older, I think that studying and practicing art making has expanded my thinking and opened me up to a broader way of looking at the world. I'm so fascinated and interested in learning about everything and everyone I can....it's quite a 180 degree turn.

- How do you create your works?

I make my works in a very specific planned way but I leave a lot of room for chance and unplanned decisions along the way. I start by take a lot of photographs of my environment which I mash up to create digital collages. I use these collages as a starting point for each painting. Each painting starts with a layer of color and paint is built up through stenciling, and light transparent washes of color until eventually I build my way up to opacity. Along the way I might change or add elements and things here or there which, for me, brings the painting to life and tells me what it is "about".

- What are your main sources of inspirations?

I get a lot of ideas from observing daily life and the little things I notice in the world are then turned into images. Inspiration often comes from things like the way light hits the side of a building, or the color of California sunsets. Sometimes it comes from things that are ugly like advertising or urban decay. The paradox is that those things that are "unappealing" aesthetically are just as interesting to me and I think the impetus of my work is the join the two ends of the aesthetic spectrum.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te? Quando hai scoperto la tua passione per l’arte?

Sono un artista che vive a San Francisco, California, la mia arte si focalizza principalmente su grandi dipinti di paesaggi. Da quando ero bambino ho sempre amato disegnare, e da adolescente ho deciso che avrei voluto fare arte per due ragioni. La prima è che non mi interessava fare nient’altro, ( ero un ragazzino abbastanza ribelle a cui piaceva soltanto andare sullo skate, suonare la batteria, disegnare, fare musica e combinare queste cose assieme). La seconda ragione, non pensavo di essere bravo in niente d’altro. Quando sono cresciuto, ho realizzato che studiare e fare arte mi ha permesso di espandere i miei pensieri e la mia visione del mondo. Sono sempre interessato a imparare tutto il possibile su tutto e tutti... per me è stata una svolta completa.

- Come crei i tuoi lavori?

Creo I miei lavori in modo molto pianificato e specifico, ma lascio aperte molte porte per cambiamenti di decisioni o idée non pianificate. Inizio facendo molte fotografie dell’ambiente che ho deciso di dipingere, che poi metto insieme con un collage digitale. Uso questo collage come punto d’inizio per ogni dipinto. Ogni dipinto, poi, inizia con la stesura di uno strato di colore, mentre il disegno è creato con lo stencil e lavaggi di colore leggermente trasparenti fino a quando non trovo l’opacità desiderata. Lungo questo procedimento posso cambiare o aggiungere elementi e cose qua e là che, a mio parere, danno vita al dipinto e mi dicono qualcosa in più.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Mi vengono un sacco d’idee osservando la vita quotidiana e le piccolo cose che noto nel mondo sono poi trasformate in immagini. L’ispirazione arriva da cose tipo il modo in cui la luce colpisce le finestre del palazzo, o I colori del tramonto californiano. Altre volte l’ispirazione arriva da cose sgradevoli come le pubblicità o il degrado urbano. Il paradosso è che queste cose così “non attraenti” esteticamente in realtà mi interessano molto. Ritengo che l’impeto nel mio lavoro è unire insieme le due “parti finali” dello spettro estetico.

For further information see also http://robertminervini.com/home.html.
All the images posted here are Robert Minervini’s works.

Bill Millett - Visual osmosis

- Can you tell us something about yourself?

I’m a Glasgow based photographer and filmmaker. I utilize the camera as a canvas, my work is subjective attempting to bring about a process of visual meditation, hopefully offering the viewer the opportunity to explore ones own existence. I approach my work as a painter attempting to transcend the limits of photography.

- When did you discover your passion for photography?

I have always had an interest in spatial processing as opposed to language processing, the image is paramount. At first I operated in the zone of classical photography, trying to capture realism, but the more one tries the more one realizes it is just social pornography. Obviously this point is debatable and much has been written on the subject. It was at this point I realized the camera was more than just an image capturing machine, it was actually a blank canvas, another tool an artist could utilize.  Nowadays everyone is a photographer; therefore one has to step beyond the fence to find new challenges, new ways of looking at and interpreting the world. Photography has limitations, imagination is endless. Thus one becomes an image maker. This is my passion more than photography.

- How do you create your work?

I have a theme I wish to work on. In the process I create sketches of the general idea and colours that are complimentary to the concept. I then sketch with light till I am happy with the outcome. Once these stages have been achieved, I bring colour into the painting. I do not use a computer to achieve the images, I’m not a fan of computer manipulated images. Just imagine taking back the layers of a Caravaggio only to discover its complexity had been achieved via paint by numbers.

- What are your main sources of inspiration ?

I am influenced by the work of Kandinsky and Rothko. As a child I hated Rothko's work I thought it boring and pretentious, however, I had never seen a real Rothko. It is not till you stand in front of one of Rothko's works and stare at it for a few minuets then walk towards it, you go through a process of visual osmosis. It encourages you to step beyond the horizon and question ones own existence. It is always something I try to work towards in my paintings and filmwork. Where as for me Kandinsky lets us into the world of synesthesia as color and shape operate like a symphony. None of these artists opinionated only stimulate. Art should not constrict the viewer, they should be allowed to open the gate and step into that twig light zone between cognitive recognition and abstraction. Hence, I attempt to act as a vehicle that allows the viewer to operate in that zone, that is what inspires me most, what I think is irrelevant the viewer becomes the artist.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te?

Sono un fotografo e creatore di film di Glasgow. Uso la macchina fotografica come se fosse una tela, consider oil mio lavoro soggettivo e cerco di causare nello spettatore un processo di meditazione visiva, sperando di offrirgli l’opportunità di esplorare la sua esistenza. Mi relaziono con la fotografia come un pittore che cerca di andare oltre I limiti della tecnica stessa.

- Quando hai scoperto la tua passione per la fotografia?

Da sempre ho avuto interesse verso i processi spaziali, come opposti a quelli linguistici, l’immagine è essenziale. All’inizio ho esplorato la fotografia “classica”, cercando di catturare il realismo nell’immagine, ma più cercavo di rendere realista l’immagine più mi accorgevo che era solo “pornografia sociale”. Certamente questo punto è discutibile e molto è già stato scritto su questo soggetto. È stato a questo punto che ho scoperto che la macchina fotografica era qualcosa in più di un semplice oggetto per catturare immagini. Era una tela Bianca, solo uno strumento in più a disposizione dell’artista. Ormai al giorno d’oggi chiunque è un fotografo; perciò una persona deve andare al dil là dei soliti percorsi per trovare nuove sfide, nuovi modi di guardare e interpretare il mondo. La fotografia ha dei limiti, l’immaginazione è senza fine. Così sono diventato un creatore d’immagini. Questa è la mia passione, più che la fotografia.

- Come crei i tuoi lavori?

Di solito parto da un tema che vorrei sviluppare. Inizio a preparare degli schizzi dell’idea generale e scelgo i colori che sono complementari all’idea. Dopo faccio le prove con la luce fino a quando non sono soddisfatto del risultato. Quando ho concluso questa parte allora riporto I colori nel dipinto. Non uso il computer per i lavori, non sono un patito della manipolazione al computer. Immagina solo riprendere gli strati del Caravaggio solo per scoprire che sono stati ottenuti dipingendo attraverso I numeri.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Sono influenzato dal lavoro di Kandinsky e Rothko. Da bambino odiavo Rothko, pensavo che fosse noioso e pretenzioso, ma era perchè non avevo mai visto il vero Rothko. Non lo vedi fino a quando non sei davanti a uno dei suoi lavori e non lo osservi per qualche minuto e poi cammini verso di lui. Così attraversi un processo di osmosi vsuale. Ti incoraggia ad andare oltre l’orizzonte e riflettere della propria esistenza. E proprio quello su cui lavoro nei miei dipinti e film . invece Kandisky ci permette di entrare nel mondo della sinestesia nel senso che colori e forme operano come una sinfonia. Nessuno di questi artisti costringe lo spettattore, ma semplicemente lo stimola. L’arte non deve forzare, ma permettere di aprire la porta e entrare in quella zona d’intuizione che sta tra il riconoscimento cognitivo e l’astrazione. Quindi, io cerco di agire come veicolo che permette alo spettatore di esplorare quella zona. Quaesto è ciò che mi ispira di più, quello che penso è irrilevante, è lo stesso osservatore a diventare artista.

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All the images posted here are Bill Millett’s works.

Karen Neill - When Art uses scientific tools

I live in the country in the UK and have been renovating and extending an old farm cottage - I will have my new studio in about 2 months time so I will start work again! I discovered my passion for art when I was about 5 years old. I had my children when I was very young so I wasn’t able to 'tap' into my art until I was the grand age of 45 when I went to Art College - Byam Shaw School of Art at Central St Martin's in London where I did a Fine Art Degree ( BA Hons) - I started photographing the marks sea water make on the sea shore/beach. My passion grew as I photographed, painted the sea, rivers, water, then I started experimenting with dispersing dyes in water and oil then I discovered Liquid Crystal after 3 years or so - and went on a residency as an artist in a scientist's world of the laboratory. There I filmed and photographed liquid crystal through the microscope. I have won some photographic awards and have had group and solo shows. It is a hard place to try and make a living but a passion is a gift of life so I am lucky to enjoy that.

Vivo nella campagna inglese, in questo momento sto rinnovando il mio studio e espandendo una vecchia cascina, avrò finito I lavori tra 2 mesi così potrò ricominciare a lavorare! Ho scoperto la mia passione per l’arte quando avevo circa 5 anni. Ho avuto i miei figli quando ero molto giovane così non sono riuscita a dedicarmi all’arte fino all’età di 45 anni, quando mi sono iscritta alla scuola d’arte - Byam Shaw School of Art at Central St Martin's a Londra, dove ho ottenuto la laurea in Arte -. All’inizio fotografavo i segni che le onde del mare lasciavano sulla spiaggia. Poi sono passata a fotogrfare il mare, i fiumi, l’acqua e anche a dipingerli. Infine, ho iniziato a sperimentare disperdendo tinture e olio nell’acqua. Fino a quando non ho scoperto i Cristalli Liquidi, così mi sono trasferita per un po’ in qualità di artista nel mondo scentifico dei laboratory per fotografare e filmare i Cristalli Liquidi al microscopio. Ho vinto alcuni premi fotografici e ho esposto le mie opera in alcune mostre sia collettive che unicamente mie. É difficile riuscire a vivere di questo lavoro, ma una passione è un dono della vita, così mi ritengo fortunata e lo sfrutto al massimo!

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All the images posted here are Karen Neill’s works.