Oleksandr Hnatenko - Surreal moment in photography

Maybe you know him from Deviant Art as “gnato”, but his real name is Oleksandr Hnatenko, that’s why OH! Photography. Oleksandr was born in Zolochiv, Ukraine, in August 27th 1986. Now, he lives and works in Vienna, Austria. 
 Getting his first camera at the age of 8 he tried to take photos at his uncle’s wedding. After taking the pictures he realised that there was no film in the camera. That’s his first approach with photography. 
 After years, He tried taking pictures again. Oleksandr, through his photography is looking for reality, but do this in his own way. Lots of things come across during his search, some are simple, some old, some new, some that are eye-catching, in colour or in monochrome, visible things and some hidden from view, some things with sense and some without.
 Surreal moments are born out of this. They exist in the imagination of Oleksandr Hnatenko and they take form in his photos.

Forse lo conoscete da Deviant Art come “gnato”, ma il suo vero nome è Oleksandr Hnatenko, da qui il nome OH! Photography. Oleksandr nasce a Zolochiv, in Ucraina, il 27 agosto del 1986. Oggi lavora e vive a Vienna. Ebbe la sua prima macchina fotografica all’età di otto anni e cercò di scattare foto al matrimonio dello zio, ma alla fine della cerimonia si accorse di non aver messo il rullino nella macchina fotografica. Oleksandr, attraverso la fotografia, guarda la realtà, ma lo fa a modo suo. Durante la sua ricerca ha incontrato molte cose, alcune semplici, altre vecchie, altre nuove, altre che attirano l’attenzione per I colori, cose visibili e cose nascoste. Da ciò sono nati momenti surreali che esistono prima nell’immaginazione dell’artistta e che prendono forma nelle sue opere.

For further information see also http://www.pohtography.com/ and http://gnato.deviantart.com/ .

All the works posted here are from Oleksandr Hnatenko.

Tim Bavington - Music and vertical bands

Hi, today’s artist attracts my attention because in his paintings he strickly link the visual result with music. Tim Bavington was born in England in 1966, but he lives in Las Vegas, where he moved to finish his studies.

Music is the main inspiration of Tim Bavington's paintings. Through aerosol paint, Bavington acts as a translator between the aural and the visual as he transforms guitar solos, melodies and bass lines into vertical bands of color. Tracks from bands such as The Darkness, Oasis and The Rolling Stones become vibrant bands of color. Although Bavington has a method that designates sound to color and composition, the paintings are not literal translations; they remain open to intuition and decision-making, allowing for a distinct artistic presence.

Ciao! L’artista di oggi ha attirato la mia attenzione perchè nelle sue opere ha unito in modo molto stretto la musica con il risultato finale. Tim Bavington nato in Inghileterra nel 1966, oggi vive a Las Vegas, dove si è spostato per completare I suoi studi.

La musica è la principale fonte d’ispirazione dei dipinti di Tim Bavington. Con l’aiuto di bombolette spray, Bavington si muove come un traduttore tra le melodie e i suoi dipinti, trasformando assoli di ghitarra, melodie e linee di basso, in bande verticali di colori. Pezzi dei The Darkness, Oasis e The Rolling Stones sono diventate vibranti striscie colorate. Sebbene Bavington ha un metodo per cui trasforma i suoni in dipinti, le su opere non sono traduzioni letterali, ma rimangono aperti all’intuizione lasciando spazio alla presenza artistica di Bavington.

For further information see also http://www.timbavington.com/

Stéphane Pellennec - Photography and dream

Hi everyone! Today I have an interview with an other Finish artist! Enjoy it!

- Can you tell us something about yourself? When did you discover your passion for Photography?

I'm a dreamer and as a child I was the kind of guy at school you could call a dreamer, the one in his own world, drawing small signs on paper while the teacher explained important things, dreaming looking at the wind moving the branches behind the classroom window... and this until I got to military service. I met there a photographer who was so passioned, he gave me interest in photography, not only as a viewer but also as the one taking the picture. Before I've had some pocket camera and wasn't satisfied about results and could think about photography as a way to express my mind as drawing was, but this man has shown me that with a manual reflex camera, everything is possible. So I asked for a cheap manual reflex camera in 1996 for Christmas. We weren't yet in the digital age and I've learned a lot, read, tried... and my passion did grow up all the time, and it still grows up, I'm still learning and trying, going from analog to digital, from digital to medium format analog, learning to develop negatives...

- What are your main sources of inspirations?

I feel inspired when I feel good and relax and it happens when it is peaceful around and often in the nature. I love to walk on shores, to observe relations between elements, between humans and elements, nature and elements, human and nature... Water is very important.

- What do you want to transmit to people with your works ?

Most of the time I don't make works to transmit things to people, I make works just as I would draw my mind on a piece of paper, for myself, for trying to put my mind, my dreams, on black on white, to get back to myself and dreamy world.

- What is the work that you are more attached? Why?

Strangely the work I'm the most attached to isn't the most typical from me, but there are so many feelings behind this one, how I felt during the moment I took it and what beginning it meant for me and my love, which make this one to be the one, if I need to choose one:

- Può raccontarci qualcosa sulla sua vita? Quando ha scoperto la sua passione per la fotografia?

Io sono un sognatore e quando ero un bambino a scuola ero quell tipo di ragazzo che si può chiamare sognatore. La persona che si mette a tracciare segni sulla carta mentre l’insgnante spiega cose importanti, quella che sogna guardando il vento muovere i rami dietro la finestra.. e così fino al servizio militare, dove incontrai un fotografo che era così appassionato da trasmettermi il suo interesse nella fotografia, non solo come spettatore, ma come colui che sta dietro all’obiettivo. Prima di allora avevo una macchina fotografica compatta, non ero soddisfatto dei risultati, ma non pensavo alla fotografia come modo per esprimere me stesso. Ma quell’uomo ma ha fatto capire che con una reflex manuale ogni cosa è possibile. Così nel Natale del 1996 chiesi in regalo una reflex manuale da pochi soldi. Non era ancora arrivata l’era digitale. Da allora ho imparato molto, leggendo e provando, e ancora oggi continuo ad imparare e la mia passione aumenta di giorno in giorno. Provo a cambiare da analogico a digitale e viceversa, imparo a sviluppare negativi …

- Quali sono le sue principali fonti d’ispirazione?

Mi sento ispirato quando sto bene e sono rilassato, e questo succede quando attorno a me c’è pace e spesso anche natura e verde. Amo camminare sulla spiaggia, osservare relazioni tra gli elementi, tra esseri umani ed elementi, tra la natura e gli elementi, tra la natura e gli esseri umani.. l’acqua è importante.

- Cosa vuole trasmettere alle persone con I suoi lavori?
Di solito non eseguo I miei lavori per trasmettere qualcosa alle persone. Fotografo allo stesso modo di come disegnerei la mia mente su un pezzo di carta, per me stesso, per cercare di rappresentare la mia mente, I miei sogni in bianco e nero. Per ritorvare me stesso e il mio mondo di sogni.

-Qual’è il lavoro a cui sei più affezionato? Perché?

Stranamente il lavoro a cui sono più affezionato non rappresenta il mio lavoro tipico. Ma racchiude così tante emozioni. Come mi sono sentito in quella circostanza e cosa ha significato quel momento per me.

Stéphane Pellennec was born in 1971 in France, but works and lives in Finland with his family.

For further nformation see also http://www.elucubrations.eu/ and http://jakezdaniel.deviantart.com/

All the images postedi here are by Stéphane Pellennec.

 

Tv Boy - Mash Up - Following part

Hi everyone! Today I want to post some extra photos about Tv Boy, the street artist that is making an exhibition at Superstudiopiù, in Milan. Last week I went to the inauguration and so, I took some material to show you!

Ciao a tutti! Oggi, vorrei mostrarvi alcune foto su Tv Boy, lo street artist di cui vi ho parlato la scorsa settimana. Martedi sono andata al Superstudiopiù a Milano, dove sta facendo una mostra e ho preso del materiale da mostrarvi!

Sophie Kern - Collage and folklore

Sophie Kern is a 22 years old  freelance illustrator and designer. She currently live and work in London. Her work explores the world’s mysteries, mythology, and folklore. The artist uses a mix of media, although most of her projects start out with a pen and a bottle of ink. Collage is one of her favourite technique as you can see from the images posted here, (all are Sophie’s works). Her main inspirations are: things that she couldn’t understand like Religious things and beliefs,  the books she collect, music, and noisy streets, she doesn’t  like the quiet, Coconut water, New York City, colours, shapes,  caffeine and whiskey. As she declare “Many great and terrible decisions have been made under its influence.”

Sophie Kern è un’illustratrice e designer  di 22 anni. Attualmente vive e lavora a Londra. Nelle sue opere esplora I misteri del mondo, le tradizioni folcloristiche  e la mitologia. Sophie è solita creare le sue opere attraverso un mix di media, anche se il tutto di solito ha orgine da una penna e una boccetta d’inchiostro. Il collage è una delle sue tecniche preferite, come potete vedere dale immagini pubblicate qui (tutte raffiguranti lavori di Sophie). Le sue principali fonti d’ispirazione sono:  cose che non riesce a capire come, le credenze religiose, I libri che colleziona, musica e strade rumorose, non sopporta la quiete, acqua di cocco, New York, colori, forme, caffeina e whiskey. Come lei stessa a detto: “Molte decisioni importanti o difficili sono state prese sotto la sua influenza”.

For further information see also http://www.sophiekern.co.uk/ 

Hengki Koentjoro - Photography and Indonesian tradition

Puppet Silhouette

1. Q : What are your main influences?

A: My main influence in photography is an Indonesian tradition that I saw for the first time when I was in childhood.

In Indonesia we have a form of theatrical puppet performance called The Wayang Kulit. Basically a maestro called Dalang will perform a story taken from the Hindus Mahabarata episode (ancient book in Sanskrit) and illustrate using the shadow of a puppet. The puppets represents character of good and bad. A lantern is lit behind the Dalang will create a silhouette on the screen in front of him enabling the viewer from the other side of the screen to see the performance.

This silhouette captivated me and I use this method frequently on my photographs, I project an image that looks like a silhouette. A bit dramatic, surrealist and mysterious I should say.

2. Q: What does photography represent to you?

A: Photography is an escape for me. Kind of balancing the stressful of the real world, it keeps your sanity. This is also the medium where I can express my self with freedom. B&W in particular gives me more flexibility for personal interpretation. It is rich in mysteries and evokes stronger emotion.

3. Q: What do you want to transmit?

A: I love nature specially the ocean. I hope with my photographs the viewer will be taken to a journey to the other world by exposing the unseen. I believe a good picture should transmit an emotion and to do that one's work must have "the spirit". I want them not just to look, but see the photograph.

4. Q: What is the work that you are particularly attached?

A: Anything to do with water. Water calms me down, specially the huge Blue ocean. It's a source of sanity as well as inspiration. Living in Indonesia also help, it is the biggest archipelago nation on earth with 17,000 islands to play with. My favorites work almost always comes from the sea, somehow I perform better in that realm.

1. D: Quali sono le tue principali influenze?

A: I miei lavori fotografici si basano, e si può così parlare di influenza, su una tradizione indonesiana a cui ho assistito per la prima volta durante l’infanzia. In Indonesia abbiamo una forma di spettacolo teatrale fatto con i burattini, chiamato The Wayang Kulit. In poche parole un maestro chiamato Dalang racconta una storia presa da un episodio del libro Hindus Mahabarata (libro antico in sanscrito) con l’uso dell’ombra di un burattino. Il burattino rappresenta sia il bene che il male. Una lampada accesa dietro il Dalang crea una silhouette sullo schermo, permettendo a chi è dall’altra parte di vedere la performance di ombre. Quella silhouette mi ha incantato e spesso riutilizzo questo metodo nelle mie fotografie. Progetto un’immagine in modo tale che sembri una silhouette. Un po’ teatrale, surrealista e misteriosa, penso.

2. D: Che cosa rappresenta la fotografia per te?

A: La fotografia per me è un’evasione, un modo per riequilibrare lo stress della vita reale e appagare la mente. È anche il mezzo attraverso il quale posso esprimermi con libertà. Il bianco e nero, in particolare, mi dà una maggiore flessibilità per un’interpretazione personale, perché da un senso di mistero e evoca emozioni forti.

3. D: Cosa vuoi trasmettere con la tua arte?

A: Amo la natura, in particolare l’oceano. Spero che attraverso le mie fotografie, che mostrano dettagli, particolari, scene nuove, lo spettatore intraprenda un viaggio per un’altra parte di mondo non ancora conosciuto. Credo che una bella fotografia possa trasmettere emozione, ma per fare ciò il lavoro deve possedere uno “spirito”. Vorrei che il pubblico non guardasse semplicemente la fotografia, ma la vedesse.

4. D: Qual è un lavoro al quale sei particolarmente affezionato?

A: Qualsiasi che abbia a che fare con l’acqua. L’acqua mi calma, in particolare l’immensità blu dell’oceano. È una fonte di equilibrio e d’ispirazione per me. Vivere in Indonesia è anche un grande aiuto, è l’arcipelago più grande del mondo con 17,000 isole. I miei lavori preferti quasi sempre hanno a che fare con il mare, in qualche modo mi esprimo meglio in quel ambiente.

For further information see also http://koentjoro.com/, http://hengki24.deviantart.com and http://10711.portfolio.artlimited.net
All the images posted here are by Hengki Koentjoro.
 

Tv Boy - Mash Up

Veloce annuncio di mostra molto carina!:-)

Domani (Martedì 4 Maggio) inaugura la mostra Mash Up dell’artista Tv Boy allo Spaziosuperstudiopiù, in Via Tortona 27, a Milano.

Tv Boy è lo pseudonimo dell’artista italiano Salvatore Benintende nato a Palermo nel 1980.  Trasferitosi a Milano l’artista è entrato a far parte della scena artistica cittadina, unendosi al movimento neo-pop, fino a diventare protagonista di punta della corrente underground italiana ed internazionale.

La mostra, prodotta da Art kitchen (http://www.artkitchen.it/),  è una sorta di favola contemporanea in cui Tv Boy rivisita e mixa in chiave pop frammenti di storie dei nostri giorni con icone del secolo passato. (Le immagini postate sono opere di tv boy)!

Tv Boy “Mash Up”

mostra a cura di Jacopo Perfetti

prodotta da Art Kitchen

Superstudio Più -  Via Tortona 27, Milano

dal 5 maggio al 30 maggio 2010

Aperta tutti i giorni dalle 15.00 alle 19.00

Sabato e Domenica dalle 11.00 alle 19.00

ingresso libero

Sono previste visite guidate con l’artista

Sito internet della mostra: www.tvboy.it

Catalogo: Skira