Juan Miceli - Art as a way of living



- Can you tell us something about yourself? When did you discover your passion for art?

I have made myself as artist and since I did not study strictly art but design, I have joined art in my own way. As artist I try not to confine myself to just one discipline. Though my main artistic production is sculpture and installation, I am also a performer and really love to make street artistic interventions. Last year I have also started to exhibit my works as photographer and making collective performances with other artists. Each day I am more convinced that art is a way of living and that you can find art in almost anything. Right now I am working on a performance and photo register of my sessions with my dentist which is call “the crowning”. The fact of facing something annoying (and painful) as going to the dentist in an artistic way transformed in a radically positive way such an experience. I discover my passion when I was a child trough drawing and sculpting, but it wasn’t until I was almost 30 years old that I decided to take it seriously. Besides my work as art director and stylist for TV commercials and featured films took me away from art for a while.

- How do you create your works?

I am not a rational artist at all. I do not make sketches I just simply follow the wisdom of materials to create my sculptures and I work in a really instinctive way. Right now I am working with animal bones and teeth and I let those materials guide the creative path. It is true that I have an obsession with the mixing of animal species with both human forms and technology and with the use of discarded stuff. This use of trash is a genuine political stand. As South American artist I firmly believe in my poor art manifesto that consists in the using of discarded things exclusively. Last but not least, I am still wondered by this strange animal we are, capable of construct, of using tools, of speaking and with the great power of invent and destroy worlds. During my Hotel Frenesí (Frenzy Hotel) exhibit a couple was looking at my self-portrait called The Motor-Maker made of recycled aluminum, toys, nylon and human teeth. I heard the man say “This is monster”. Then I thought: aren’t we all?

- What are your main sources of inspirations?

I think the ocean is my main source of inspiration, but also time (which is also tide) and the dehumanization of our culture and above all the fantastic sensation that we can transform the world trough art. Maybe this idea of transformation is just an illusion but I will die trying to transform the world trough art.

- What is art for you?

As I‘ve said before, for me art is a way of living and fighting and questioning our culture. I could start my statement by saying “I am really interested in questioning the way we are as culture and individuals” but the fact is that I can’t help doing so. As time goes by I am more convinced that it is not a question of interest as I believe art is a force that just takes you. And this has nothing to do with paranormal events. It is just the way I feel it and I have found out art is my own way of fighting time.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te? Quando hai scoperto la tua passione per l’arte?

Ho fatto di me stesso un artista anche se ho studiato design invece di arte, mi sono unito all’arte a modo mio. Come artista cerco di non confinarmi in un’unica disciplina. Nonostante la mia principale produzione artistica sia composta da sculture e istallazioni, sono anche un performer e mi piace molto cimentarmi nella street art. L’anno scorso ho iniziato anche a fare delle mostre in cui proponevo alcune fotografie e a fare delle performance collettive con altri artisiti. Ogni giorno di più mi convinco che l’arte sia un modo di vivere e che sia possible trovarla in ogni cosa. Al momento sto lavorando sulla performance e sulla serie di foto di una mia seduta dentistica. L’idea è di trasformare qualcosa di fastidioso e (doloroso) come andare dal dentista in qualcosa di positivo, con l’aiuto dell’arte. La mia passione per l’arte è nata quando ero bambino attraverso la scultura e il disegno, ma solo a trent’anni ho deciso di prenderla seriamente. Nonostante il mio lavoro come direttore artistico e stilista per TV e film mi porti per certi periodi lontano dall’arte.

- Come crei I tuoi lavori?

Non sono per niente un artista razionale. Non faccio schizzi, ma semplicemente seguo la saggezza dei materiali per creare le mie sculture e lavoro in modo molto istintivo. In questo periodo sto utilizzando ossa e denti di animali e lascio che siano questi materiali a guidare il percorso creativo. È vero che ho un’ossessione per combinare specie animali con forme umane e tecnologiche utilizzando materiali di recupero. L’uso della spazzatura è una vera e propria presa di posizione. Come artista Sud Americano credo fermamente che la mia arte possa essere usata come manifesto, per questo utilizzo esclusivamente materiali di scarto. Infine, anche se non meno importante, mi sto ancora interrogando sull’uomo, animale strano, capace di creare cose, usare strumenti, di parlare e con il grande potere di inventare e distruggere il mondo. Durante la mia mostra al Frenzy Hotel una coppia stava guardando al mio autoritratto chiamato The Motor-Maker fatto di alluminio reciclato, giocattoli, nylon e denti umani. Ho sentito l’uomo dire “questo è un mostro!”, così ho pensato “non lo siamo tutti?”

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Penso che l’oceano sia la mia principale fonte d’ispirazione, ma anche il tempo e la “disumanizzazione” della nostra cultura e soprattutto la sensazione fantastica che possiamo cambiare il mondo attraverso l’arte. Magari è solo un’illusione, ma morirò continuando a provare a trasformare il mondo attraverso l’arte.

- Cos’è l’arte per te?

Come ho detto prima, per me l’arte è un modo di vivere, di combattere e di interrogarmi sulla nostra cultura. Potrei iniziare dicendo “sono molto interessato a scoprire il nostro modo di essere come cultura e come individui”, ma questo non aiuta. Più il tempo passa, più mi convinco che non è una questione di interesse, l’arte è una forza che ti prende e basta. E questo non ha nulla a che fare con eventi parnormali. Questo è come la vedo e ho scoperto che l’arte è il mio modo di combattere il tempo.

Related links
http://www.juanmiceli.com.ar/
www.artselector.com/collection/juanmiceli
http://www.all-nylon.blogspot.com/
All the images posted here are Juan Miceli’s works.



Nike Savvas - Atomic: full of love, full of wonder

Nike Savvas has become one of Australia's most successful contemporary artists, thanks to her installation “Atomic: full of love, full of wonder”, 2005. In her room size installation a shimmering haze of vibrating coloured balls suggests the very atoms that are the fundamental structural units of all things. It's like walking into a room of giant hundreds and thousands. Or staring through the bubbles of an enormous glass of multi-coloured soda. As you move closer, your eyes play tricks, your sense of perspective abandons you. How close am I? Or far? Your hand involuntarily stretches out to stop yourself walking into the artwork.

Nike Savvas è una delle artiste Australiane di maggior successo di oggi, grazie alla sua opera“Atomic: full of love, full of wonder”, del 2005 . Nella sua istallazione a grandezza di stanza, una foschia scintillante di vibranti palle colorate rimanda la mente dello spettatore agli atomi, l’unità di struttura della materia. É come camminare attraverso una stanza di centinaia di giaganti. O osservare le bolle di un enorme bicchiere di soda multicolore. Appena ti avvicini, gli occhi iniziano ad ingannarti, e il tuo senso della prospettiva ti abbandona. Quanto sono vicino? Quanto lontano? Involontariamente ti rendi conto che ti fermi per evitare di entrare nell’opera d’arte.

All the images posted here are Nike Savvas’ works.
For further information see also http://www.roslynoxley9.com.au/artists/35/Nike_Savvas/491/.

Bruce Munro - the positive point of view of Art

Computer Generated Image (CGI) of Munro's design for CDSea (to be installed June 19/20).

Image credit: Steven Weeks

Photograph of Munro's Field of Light at the Eden Project in Cornwall 2008/2009.

Photo by Mark Pickthall.

Photograph of the same, also by Mark Pickthall.

- Can you tell us something about yourself?

A quick answer as I am about to meet a friend at the village pub …I love Italian food and positive people.

-When did you discover your passion for art?

When I was five , I remember loving drawing a Viking ship . By the time I was eight I painted my first oil painting , and I was hooked. I remember the paint remained wet and it was a challenge ( which I enjoyed). It was the first time I consciously became aware of the characteristics of a material.

- How do you create your works? (referring to the installations)

It starts with an idea that is usually from a good memory, experience or feeling. I believe good things in life are much more important to express and I am bored of seeing 'down' art. The installation process is a method for me to recreate the idea into another format. Often an installation will inspire stories of its own; its a bit like the game of 'Chinese Whispers'. It allows one to enjoy other people's art without needing to know anything about them.

- What are your main sources of inspirations?

It sounds cliché, but everything is a source of inspiration. I believe in both Science (cause and effect) as well as the Buddhist concept of Karma.

- What do you want to transmit with your art to people?

I am fifty years old. I feel that I have barely started. I am very excited by art because I have just discovered that the subject matter that inspires me has been with me all my life. I am less self-conscious and I can be more honest. Time is precious. The scientist David Bohn described reality as “Unbroken wholeness in flowing movement”. This is so true; and I want to describe both this and other ideas through my art.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te?

Una risposta veloce perché sto per incontrare un amico al “village pub”.. amo il cibo italiano e le persone ottimiste.

- Quando hai scoperto la tua passione per l’arte?

Quando avevo cinque anni mi ricordo che mi piacevano i disegni di una barca vichinga. All’età di otto anni creai il mio primo dipinto ad olio, e ne rimasi innamorato. Mi ricordo che il dipinto non si asciugava, è stata una sfida che ho apprezzato molto. È stata la prima volta che presi coscienza delle caratteristiche di un materiale.

- Come crei i tuoi lavori? (con riferimento alle istallazioni)

Il tutto inizia con un’idea che deriva di solito da un ricordo piacevole, o un’esperienza o una sensazione. Credo che le cose positive della vita siano molto più importanti da esprimere. Sono annoiato dall’arte negativa e pessimista. L’istallazione per me è un modo per rappresentare l’idea in un diverso formato. Spesso un’istallazione ispira storie di suo, un po’ come il gioco “Telefono Senzafili”. Permette agli osservatori di apprezzare l’arte di qualcuno senza sapere niente di quella persona.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?

Sembrerà scontato, ma tutto è una fonte d’ispirazione. Credo sia nella Scienza (causa-effetto), come nel concetto Buddista del Karma.

- Cosa vuoi rappresentare con la tua arte?

Ho cinquant’anni. Mi sento come se avessi appena iniziato. Sono molto emozionato dall’arte perché ho da poco scoperto che l’argomento che mi affascina ed è fonte per me di ispirazione è stato con me tutta la vita. Sono meno cosciente di me stesso e posso invece essere più onesto. Il tempo è prezioso. Lo scienziato David Bohn ha descritto la realtà come “intatta totalità in fluente movimento”. Questo è completamene vero e io attraverso la mia arte voglio rappresentare questa e altre idee.

For further information see also www.brucemunro.co.uk/

Photograph of a prototype Water Tower by Munro, standing in Long Knoll Field.

Photo by Mark Pickthall

Computer Generated Images (CGI) of the Water Towers installation by Munro, which will be at Salisbury Cathedral UK in January 2011.

Computer Generated Images (CGI) of the Water Towers installation by Munro, which will be at Salisbury Cathedral UK in January 2011.

Julian Rosefeldt - Clown

Today, a rapid article on the installation Clown of Julian Rosefeldt, (2005).

Oggi, un rapido articolo sull’istallazione Clown di Julian Rosefeldt, (2005).

Like ! Like! Like! Not other feeling if not other than love at the first sight for this photo that is suddenly appeared in front of me while I was walking tired and hungry among the stands at the inauguration of Altissima 2009 in Turin.

It was impossibile not to notice the shoot: a clown who wanders about in the rainforest!

Looking for the author I found out that he is German, Berlin-based, studied architecture and his name is Julian Rosefeldt. He is known for his multi-channel film installations, such as Stunned Man, the Soundmaker, the Perfectionist, also named Trilogy of Failure (2004-06). His installations are mise-en-scène in which stereotype daily-life behaviours are mixed with fiction. The shoot I saw also belongs to an installation in which in a damp and sultry rainforest a clown appears climbing through the rocky path of a stream, disappearing in and out into the forest. For the artist the Clown is a metaphorical figure, the clown is a non sense character who represents in a comic way the human condition and that he is putted by Rosefeldt in an absurd background. Through his works the artist tries to shows certain stereotypes of human life and wander about its meaning or the absence of it.

Mi piace! Mi piace! Mi piace! Non ci sono altre parole se non amore a rpima vista per questa foto che è apparsa all’improvviso davanti a me mentre camminavo stanca ed affamata tra gli stand all’inaugurazione di Altissima 2009 a Torino.

Era impossibile non notare lo scatto: un clown che girovaga per la foresta pluviale!

Ricercando notizie sull’autore, ho scoperto che è Tedesco, vive a Berlino, ha studiato architettura e si chiama Julian Rosefeldt. É principalmente conosciuto per le sue film-installazioni multi canale, come Stunned Man, the Soundmaker, the Perfectionist, anche chiamate Trilogy of Failure (2004-06). Le sue istallazioni sono messe in scena in cui comportament stereotipati della vita quotidiana sono mixati a finizione filmica. La foto che ho visto appartiene ad un’istallazione in cui in una foresta pluviale umida e afosa appare un clown che avanza attraverso il sentiero accidentato di un ruscello, apparendo e sparendo dalla foresta. Il clown, per l’artista, è una figura metaforica, egli è un personaggio non sense che rappresenta in modo comico la condizione umana e che viene messo da Rosefeldt in un assurdo background. Attraverso I suoi lavori l’artista cerca di mostrare alcuni stereotipi della vita umana e si interroga sul senso o sulla sua mancanza.

For further information see also: http://www.chapter.org/7829.html