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Wednesday, 8 September 2010

Yun-Fei Ji - Traditional Chinese painting tecniques in contemprary art work






As the experts say, today it is possible to recognize two main distinct streams in Chinese contemporary art, one may be called “Chinese pop” and the other “Chinese calligraphy and traditional painting”. Yun-Fei Ji belongs for sure to the second stream! He is a Chinese artist, born in Beijing in1963 and moved to New York during the 80s. Trough his paints he tells stories and shows issues that are still perceived as critical in China, such as turbulent historical events and the Cultural Revolution. For painting, Yun-Fei Ji uses handmade rice paper and translucent ink or paint based on natural pigments.

Come dicono gli esperti, oggi è possible riconoscere due distinte correnti nell’arte contemporanea cinese: una che può essere chiamata “Chinese Pop” e l’altra, invece, “Calligrafia cinese e dipinti tradzionali”. Yun-Fei Ji appartiene sicuramente a questa seconda corrente! È un artista cinese, nato a Pechino nel 1963 e trasferitosi a New York negli anni Ottanta. Attraverso I suoi dipinti racconta storie e mostra questioni che tutt’oggi sono percepite come critiche in Cina, ad esempio la storia turbolenta del paese e la Rivoluzione Culturale. Per dipingere, Yun-Fei Ji utilizza carta di riso fatta a mano e inchostro traslucente o colori a base di pigmenti naturali.

For further information see also http://www.jamescohan.com/artists/yun-fei-ji/.
All the images posted here are Yun-Fei Ji’s works.

 


Thursday, 20 May 2010

Maleonn - Chinese artist interview






I wish you all a good week end!!!

- Can you tell us something about yourself? When did you discover your passion for photography?
M: My name is Ma Liang, my artist name is maleonn, was born and grown up here in Shanghai, China. I'm 38 years old. I started my photograph-based creation in 2004. Before that, I was engaged in director and art director of advertisement video works. While even before that, I was learning painting and graphic design from middle school to college. I had spent 11 years to learn to be a painter, and dreamt to be an artist. I was born in an art family. Both of my parents are artists. So it's naturally for me to work on artworks. And I've never been doubted whether I would be an artist. After graduation, I went to work in the advertisement film field because of loving films, and hoped to be closer to the films. 9 years later I found that couldn't be realized. There's nothing related between commercial film and movie. What I had done has nothing to do with my dream of art. Then I quit my previous job, started to work as an independent creator.

- How do you create your works?
M: Once I always brought a little notebook with me, and wrote down the weird ideas anytime. Sometimes it was an image, sometimes just a short poem. Later I use my mobile to do that. The inspiration is just a matter of instant. Recording is important to me. After a while I would look into those stuffs I've written down, and found my next theme to work on. Therefore to complete those odds, I started drawing some drafts, did the research on the books and movies, until everything was clear enough in my mind. Afterwards it's looking for the suitable scene according the draft drawing in the memory or in reality. I contacted my friends in my life, persuaded them to be my roles in my works, asked them to come over to my studio, did the costume fitting and makeup. Sometime it needed to have special costume. I made all kinds of props for shooting by myself. All those things are my favorite works. Shooting is simple sometimes. The most exciting moment for me was before shooting, because after large amount of preparations, the image became clearer and more accurate, this really made me happy.

- What are your main sources of inspirations?
M: Mostly from readings. I love reading, and also like to look into other’s blogs on the internet right now, just like peep at other person’s life, very interesting. Film is also the good idea for me. I will immerse in sort of sensitive mood for quite a long time by some excellent films.

- What is the work that you are more attached? Why?
M: No one and everyone, all my works are my baby, I can not pick up which one is my most attached.

- Puoi raccontarci qualcosa su di te? Quando hai scoperto il tuo interesse nei confronti della fotografia?
M: Mi chiamo Ma Liang, il mio pseudonimo è Maleonn, e sono nato e cresciuto qui a Shanghai, in Cina. Ho trentotto anni. Ho iniziato le mie creazioni fotografiche nel 2004. Prima lavoravo come direttore artistico per i video pubblicitari. Prima, durante il liceo è l’università ho studiato grafica e disegno. Ci sono voluti 11 anni per imparare a dipingere, già allora sognavo di diventare un artista. Sono nato in una famiglia d’arte. Entrambi i miei genitori sono artisti. Quindi per me è stato naturale prendere questa strada, non ho mai avuto dubbi su quello che avrei voluto fare da grande. Dopo l’università sono andato a fare il video maker per gli spot pubblicitari perché amo il cinema e speravo così di poter rimanere vicino a quell’ambiente. 9 anni dopo ho scoperto che ciò non poteva avvenire perchè non c’è nulla di collegato tra i film e gli spot pubblicitari. Quello che avevo fatto fino ad allora non centrava nulla con il mio sogno iniziale di fare l’artista. Così ho deciso di chiudere con il mio precedente lavoro e ho iniziato a lavorare come creatore indipendente.

- Come crei I tuoi lavori?
M: Prima, portavo sempre con me un piccolo notes e ci riportavo sopra le strane idee che mi venivano in mente. Alcune volte era un’ immagine altre una poesia. Adesso lo faccio con il cellulare. L’ispirazione è un problema di istante, per questo è importante registrarla subito. Dopo un po’ guardo tra le cose che ho scritto e trovo il mio nuovo tema di lavoro. Poi inizio a disegnare degli schizzi e continuo la mia ricerca su libri e film fino a quando non è tutto chiaro nella mia testa. Dopo di che scelgo la scena più adatta tra i miei schizzi. A quel punto contatto i miei amici e cerco di convincerli ad aiutarmi con i costumi e il trucco. Faccio tutti i preparativi per poter poi scattare io stesso, e sono queste le cose che mi piacciono del mio lavoro. Il momento che preferisco è prima di scattare, quando finalmente l’immagine che avevo in mente prende vita lì davanti a me. Mi rende veramente felice.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?
M: Per lo più dalle letture che faccio. Amo leggere e anche curiosare tra i blog che trovo su internet, è come sbirciare nella vita di altre persone. Molto interessante. I film sono un’altra ottima fonte d’ispirazione. Con un buon film riesco ad immergermi in una sorta di stato d’animo più sensibile.

-Qual’è il lavoro a cui sei più affezionato e perchè?
M: tutti e nessuno. Le mie opera sono come bambini per me, e non posso scegliere.

For further information see also http://www.maleonn.com/v2/
All the works posted here are by Maleonn.






 

Wednesday, 7 April 2010

He Sen - Exhibition in Milan





Today I want to present a Chinese artist, his name is He Sen, and he was the chosen painter to represent China in the last Venice Biennial. He was born in 1968 in Yunnan Province, China. Studied art first in China, later in Germany and currently teaches at the Central Academy of Fine Arts in the Department of Photography and Digital Media in Beijing.
Primo Marella Gallery in Milan dedicates an exhibitions with a selection of the artist latest works, from April 8th until May 30th.
He Sen paints distinguish themselves for the peculiar technique used to establish an intimate contact with the spectator.
Part of the exhibition is dedicate to the “Smoking Girls”, the most famous works of the artist. The works were born from a photography shoots of young girls find themselves in daily moments: while smoking, playing or drinking. Subjects created by He Sen are beautiful, but behind that beauty there are fears and void hidden. Fears and void refer to subject, but also to contemporary China, that moving frenetically doesn’t let people to adapt to its continuous change.

Oggi vorre presentare un artista cinese che si chiama He Sen, e che è stato il pittore che ha rapresentato il padiglione cinese nell’ultima Biennale di Venezia. Nato nel 1968 nella provincia di Yunnan, in Cina, ha studiato arte da prima in Cina e successivamente in Germania. Oggi insegna alla Central Academy of Fine Arts nel dipartimento di Photography e Digital Media a Pechino.
Primo Marella Gallery a Milano gli dedica una mostra con una selezione degli ultimi lavori dell’artista, dall’8 aprile al 30 maggio.
I dipinti di He Sen si contraddistinguono per la tecnica che l’artista utilizza ed attraverso la quale riesce a stabilire un contatto intimo con lo spettatore.
Parte della mostra sarà dedicata alle celebri Smoking Girls. Si tratta i delle opere più famose dell’artista nate da uno scatto fotografico che ritrae delle giovani ragazze colte in un momento di quotidianità: mentre fumano, giocano o bevono. Le figure create dal pennello dell’artista, sono bellissime. Ma dietro la perfezione si nascondono paure e vuoto. La paura e il vuoto si riferiscono sia ai soggetti che alla Cina contemporanea che con la sua crescita frenetica non lascia il tempo alle persone di adattarsi.

For further information see also http://www.primomarellagallery.com/






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